Mike & the Mechanics mike_header Full view

Mike & the Mechanics

  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

 

Стив Моулз ведет репортаж из Йоркского зала Барбикан, откуда супергруппа отправляется в обширный тур по Британским островам.

Mike & the Mechanics (M&TM) записали новый альбом Let Me Fly, который вышел 7 апреля; тур, таким образом, устроен по вполне разумным причинам. Это длительное путешествие по Британским островам, а не те короткие набеги, которые мы видим сегодня по большей части. Как сказал разогревающий публику в течение получаса Бен Маккелви, «спасибо за поддержку живой музыки». И нам стоит побольше узнать об этом.

Одноименный «Майк» Рутерфорд, для тех, кто не в курсе, являлся оригинальным членом группы Genesis, так называемой «prog rock-группы» из 70-х годов. Фактически, они были первой группой, с которой я когда-либо работал, хотя, может, я использую этот термин слишком вольно (я помогал убирать оборудование со сцены и загружать их грузовик в то время, когда учился в Высшем колледже искусств и технологий в Вайкомби в 1971 году). Я не пересекался с ними снова до довольно длительного периода записи альбома Charisma, но я никогда не оглядываюсь назад.

Genesis были первой группой, в которую я когда-либо был влюблен: они регулярно играли в Городском Холле Вайкомби и в соседнем  Айлбюри, и я никогда не пропускал их шоу. Почему это имеет значение? Потому что я очень хорошо знаком с этой группой, и должен сказать, что она мало или совсем не похожа на то, что Майк Рутерфорд показывает сейчас под видом M&TM. Его песни по прежнему остры, и с рядом разных сотрудников он за последние три десятилетия он выпустил несколько мощных поп-альбомов с сильным повествовательным контентом. Это прекрасный материал для кого-то определенного возраста. Как вы можете правильно себе представить, публика в зале Барбикан в Йорке в основном была 60+, и все билеты были проданы.

Сценический мониторинг

С мониторным инженером Грэхэмом Блейком, «Блейки» мы познакомились совсем недавно, когда он работал над мониторами для Simply Red. «Майк скоро выступит в Голландии на концерте с большой голландской звездой», — сказал он мне. Блейки очень лоялен к своим клиентам, и наблюдает за их карьерой, даже когда не участвует напрямую. Он очень высококвалифицированный человек-наблюдатель, и работает очень персонально; группы для него никогда не являются  просто товаром, которые отмечается списком. Мне это нравится.

«Это мой третий тур с Майком, — начал он, — группа более или менее стабильна во всем; Гэри Уоллис, барабанщик, также работает для Тома Джонса и вынужден иногда исчезать. У нас также: на вокале Эндрю Роучфорд и Тим Ховар, которые разделяют голосовые обязанности. Оба имеют отчетливые голоса, и каждый привносит в шоу что-то своё. Гитара — Антон (Энтони) Дреннан; он и Майк меняются, кому из них играть соло, а кому на басу на протяжении всего шоу. Люк Джуби на клавишах, как и Роучфорд. Люк и Майк также выполняют обязанности бэк-вокала. Это отличная группа».

mikes_1

Отличительная черта M&TM: группа всегда была заполнена хорошими музыкантами-исполнителями. Несмотря на согласованность в последнее время, состав M&TM несколько раз менялся за эти годы. Бывшие вокалисты включают Пола Каррака и Пола Янга, но группа всегда ориентировалась на премиальную последовательность. Рутерфорд пошутил, когда представлял группу позже в шоу, что Гэри Уоллис «лучший барабанщик, которого я мог получить… в его ценовом диапазоне». Между ними есть дружеская ирония, и это нравится зрителям.

«Люди за инструментами иногда меняются, и когда они приходят, то как правило, опираются на знакомый материал», продолжат Блейки. «Некоторые номера — это песни Genesis, которые написал Майк — например, «I Can’t Dance», и их обычно включают в программу, когда люди меняются. Но это не делает меня более занятым. Они также играют несколько песен с нового альбома». Это тоже неплохо: Рутерфорд и его соавторы не потеряли способности создавать хорошие мелодии и лирику.

 «Они все в ин-эйрах, Sennheiser серия 2000, за исключением Рутерфорда, которому всё еще нравится монитор на полу», — говорит Блейки. «У него есть пара d&b M4, когда он стоит и поёт, и у него есть еще один M4 рядом с его клавишными. Это не громкая сцена. У Гэри также есть пара d&b Q-Sub, припаркованных сразу за ним, но вы не узнали бы этом, даже если бы сидели в середине передних рядов. Ведущие вокалы применяют пару радиосистем Shure с 58-ми головами; для других голосов используются проводные 58-е». Блейки — это не тот человек, который любит распространяться про свою работу, но вы можете сказать, что он полностью находится в своей зоне комфорта, когда дело доходит до такого события, как это.

«Я работаю на том же DiGiCo SD10, который вы видели в прошлом году на Simply Red. После того, как Привет (Крис Хедж, FOH-инженер Simply Red) показал мне его, я действительно влюбился в этот микшер. Аргумент Хеджа был убедителен: «Он уже использовал такую консоль на FOH, и разумно предположил, что если бы мы оба использовали одинаковые консоли, и имели отдельные рэки, то затем, когда дело дойдет до мирового тура, у нас будет идеальная резервная копия друг для друга. Я работал на Midas Pro2 и ранее использовал его для Майка. Мне нравится Midas, но в этом текущем туре количество каналов увеличилось, не менее шести дополнительных каналов барабанных триггеров, поэтому 54 канала в целом мне было маловато. Я считаю, что SD10 идеален».

Что-нибудь про миксы? «Микс Антона довольно тихий, и как у всех остальных, он довольно полный: я просто посылаю клик к барабанам и клавишам. Да, имеется немного снэпшотов, но, честно говоря, большинство из них работают только с мьютами каналов. Есть несколько песен, в которых мне нужно подчеркнуть струнные для Майка, но в целом всё довольно стабильно».

FOH

На фронте находится Гэвин Темпани, с которым мы впервые встретились у мониторной консоли Дэвида Гилмора в конце 2015 года. «На самом деле, Гэвин заменял меня на мониторах в 2014 году, когда я не мог сделать пару концертов», — сказал Блейки. «Затем он подменил Хью Ричардса, нашего FOH-инженера. Когда Хью позже ушел в Paloma Faith, Гэвин занял его место естественным образом».

Темпани — одна из тех привлекательных личностей, которые создают антиподы в изобилии — или это просто потому, что все они собираются в Великобритании? «Я по той же причине, что и Блейки, поменял консоль, перейдя на SSL. В сочетании с системой Kara, которую мы используем от Brit Row, это звучит намного чище. Мне также было интересно собрать шоу с нуля, а не как раньше, когда я использовал файлы Хью. В этом смысле – я не таскаю лишний багаж».

Он продолжает: «Кара блестящая и супер-реактивная. И из-за своей дисперсионной характеристики она хорошо подходит для покрытия большинства мест, которые мы посещаем в этом туре, и с относительно небольшим количеством ящиков. Хотя было всего три шоу, но мы уже играли в Бакстонском оперном театре, затем в зале Сэйж в Гейтсхеде, а теперь и в Барбикан в Йорке, это всё очень разные залы. Я был удивлен Гейтсхедом, где система находилась в непосредственной близости от ближайших к сцене верхних ярусов. На чеке я туда поднялся, чтобы убедиться, что никому не разорвёт уши, но в глубине зала уровни были просто идеальными».

Темпани работает на уровне 95-97дБA за консолью. Я спросил о слушателях в непосредственной близости от системы, мы провели короткую дискуссию и пришли к выводу, что его предыдущий опыт в понимании того, насколько чистым должен быть звук, значительно улучшает комфорт участников аудитории, находящихся рядом с системой».

 «Частичное улучшение производительности системы связано с новыми усилителями LA12x; Brit Row инвестировала значительные средства в замену своих старых LA8, и, на мой взгляд, это хорошо потраченные деньги. SSL, как я сказал, очень чисто звучит. Для некоторых инструментов, например, барабанов, супер реактивный характер системы Kara необходимо замедлить, иначе теряются переходные процессы. Поэтому я применяю немного компрессии с быстрой атакой и быстрым откатом, чтобы дать барабанам больше «хвоста».

«Сигнальная цепочка достаточно проста: все микрофоны входят в стейдж-рэк SSL, фантомное питание приходит от Блейки, в этом случае сигнал проходит сначала через пассивный сплиттер. Если кому-то ещё нужно шоу поканально, мы всегда можем дать его через MADI. Создав шоу-файлы с нуля, могу сказать, что если бы я знал то, что я знаю сейчас, я бы использовал предыдущий пульт, Midas Pro2, по-другому. Но у меня теперь намного больше возможностей DSP, чтобы делать интересные вещи».

mikes_2

 «Два вокалиста нуждаются в большом количестве канальной эквализации. Они оба удивительные вокалисты, оба очень отличные, но не без  собственных уникальных особенностей. Как правило, я всегда стараюсь оставлять вокальные каналы плоскими, чтобы я мог эквализировать голос в помещении, если мне нужно, когда шоу начнётся. Вы знаете, вокалисты никогда не проецируются одинаково на саунд-чеке и в шоу, и что даже относительно стабильная акустика, подобная этому залу, меняется, когда в него приходят зрители? Поэтому, чтобы оставить эту возможность на канальной ячейке, я вставляю в инсерт параметрический EQ ; восемь фильтров для каждого! Да, это правило, которое вы можете применить к любому шоу, но тем более в этом случае из-за наличия двух ведущих голосов, и таких совершенно разных».

«Это аналогичная проблема для Блейки: когда Роучфорд встает, чтобы петь, он получает много НЧ-информации от своего голоса из зала, поэтому Блейки должен приспособиться к этому в мониторах. Тем не менее, группа, как правило, очень устойчива относительно друг друга, хотя они могут разогнаться, когда адреналин начнет течь  — Гэри может быть особенно очень сильным, но они всё равно играют вместе, поэтому я все могу привлечь сфокусироваться на голосах».

Сцена загромождена кофрами, но когда вы посмотрите внимательно, задняя линия очень скромная. Я увидел, что кабинет SVT лежит на боку для Резерфорда, который показался мне сначала мне как Fender twin для гитары, и кабинет неопределенного происхождения там, где сидит Роачфорд. «По-микрофонам: все довольно типично, пара микрофонов для гитары, 57-й и AT4050. DI на басу, 901 и Audix D6 на басовом барабане. Имеется два рабочих барабана». Я быстро взглянул: в глубине установки, один явно металлический, другой деревянный. Я слушал и наблюдал, когда мог, во время шоу, но я никогда не мог сконцентрироваться настолько, чтобы понять по позиции палки, в какой барабан он играет.

mikes_3В любом случае, Темпани больше заинтересован в том, чтобы реагировать на звук, который они создают; он явно снимал металлический барабан классическим 57-м сверху и снизу, а деревянный только верхним 57-м, как я предполагаю, нижний был отключен.

 «У Гэри также есть барабан Gong, двадцатидюймовый барабан только с верхним пластиком. Опять — я использую D6. Барабан производит совсем другой звук, чем 20-дюймовая бочка, с большим «умммппфф». Это было очевидно во время шоу. По правде говоря, Уоллис может сыграть это шоу бочкой, рабочим, хетом, парой томов и своими хорошими руками. Но именно такие текстурные дополнения, как барабан Gong , делают шоу особенным. Это много говорит о Рутерфорде и о его выборе музыкантов в группу. Вы можете посмотреть на продакшн (все помещается в одну стандартную фуру) и сказать, что всё сделано бюджетно, но нет никаких сомнений в том, что деньги тратятся там, где это оказывает наибольшее влияние. Это то, с чем уходит аудитория, и длительная память об этом будет действительно для них приятным звуком. Иначе — зачем еще они будут заполнять зал, чтобы услышать песни, которые были хитами 20 лет назад?

Системный техник: Лори Фрэдли

Звуковая система подвешивается, с одним сабом в верхней части каждого плеча. Я спросил системного техника Лори Фрэдли (он член рабочей династии, если можно так выразиться, я работал вместе с отцом Джерри в прошлые дни) о его опыте с Kara. «Это саб SB18, с одним 18-дюймовым динамиком, сверху массива, и у нас имеется пара 2х18 SB28s на полу. Те, что в воздухе, должны приподнять нижний конец у Kara, чтобы Гэвин мог управлять подвешенной системой в целом, используя отдельный посыл на напольные сабы».

Темпани соглашается: «В конце концов, мы приедем в более мелкие залы, когда тур пойдет на другие рынки, и мы будем использовать местные системы, где, вероятно, не будет подвешенных сабов; я действительно хочу иметь тот уровень контроля над сабами, которые у нас есть сейчас. Пока мне это действительно не нужно, но имеет смысл иметь эти настройки сейчас, они скоро пригодятся ». Темпани, всегда думает вперед.

 «Это мой первый тур с Kara, как с основной системой, — продолжает Фрэдли, — хотя, конечно, я уже использовал эти ящики, как часть более крупных систем. На первом шоу, в Бакстоне, не было никаких точек подвеса. Kara легко устанавливается на полу, никакой драмы, и мы достигли хорошего охвата. С K1 и K2 вы менее зависимы от наземных сабов; здесь требуется не менее двух на сторону. У меня сейчас три Kara с каждой стороны, чтобы заполнить боковые ряды, поскольку это довольно широкий, но короткий зал; есть даже 112 далеко в стороне, для дальнейшего заполнения, и у меня есть Kara как фронт-филл. Отлично подходит для визуализации в этом помещении, фронт-филлы делают особенно много работы для первых рядов, чтобы вытащить звуковую картину вниз. Кроме этого, все довольно просто».

mikes_4

Свет

Пол Келл, или «ПК», как его все знают, является одним из тех световых дизайнеров, которые работают много лет, но я с ним раньше никогда не встречался. Я постараюсь компенсировать этот пробел в этом году, когда Крис Ри отправится в тур. Келл работал для Ри на протяжении многих лет, и поскольку эта группа является моим фаворитом, мне стоит зарезервировать для них место на страницах LSi уже сейчас.

Я нашел Келла у световой консоли; он был занят просмотром своего списка и внесением корректировок. Это было всего лишь третье шоу тура, и он также читал заметки от предыдущего шоу, чтобы изменить реплики. Гениальный человек, он предложил задавать вопросы, когда он работает, и мы уже собирались начать, когда к световой консоли подскочил Майк Рутерфорд. Двое мужчин довольно подробно обсудили несколько песен: Рутерфорд очень интересовался сценами и секвенциями; спрашивая Келла, что он думает о развитии шоу, размещении номеров и, действительно, задавал очень конкретные вопросы о световых сценах. Было очевидно, что Рутерфорд не только ценит вклад освещения в его шоу, но и то, что он и Келл были полностью довольны сотрудничеством, они развивали темы и делились идеями. Счастливчик ПК.

 «Я работаю для Майка с тех пор, как он собрал группу в 2009 году. Это мой четвертый тур с ним. Оборудование поставила компания Neg Earth. Я пользуюсь услугами Neg, по крайней мере, последние 20 лет », — объяснил он. «В световом дизайне этого шоу есть три основных элемента: Molebeam, старый киносвет (его любит Майк), Martin Vipers и Claypaky K20 B-Eyes. Вся концепция шоу основана на изображении прямоугольных вырезов в заднике.Хотя у B-Eyes имеется возможность формировать эффекты светодиодными ячейками, и они могут создавать квадратные формы, но я решил не делать этого. Но встроенные эффекты очень полезны ». Во время шоу Келл часто запускал эффект последовательного вкдючения, чтобы визуально отметить темп песни. Не сильный эффект, только пять K20 в воздухе нежно отмечают темп, делая тонкий акцент на музыку.

Учитывая разговор, произошедший ранее, не удивительно, что сам Рутерфорд оказал заметное влияние на прямоугольные  элементы дизайна. «Это была часть архитектурного интерьера, который Майк увидел в Голландии, я считаю. Он сделал снимок на свой телефон и отправил его мне, спрашивая, что я думаю об этом для дизайна сцены. Я запал на него». С довольно любопытным поворотом измерения влияние на зрителя на концерте гораздо более выразительно, чем здесь, на 2D-фотографии. Используемый фон показаться городским пейзажем, панорамой Манхэттена, или стать очень близким (есть трюк для этого) почти клаустрофобическим, как «Полуночники» Эдварда Хоппера.

«У Майка большой интерес к освещению. Он пошёл со мной в Negs, когда мы думали об идеях для этого тура. Майк любит старые светильники и помогает с выбором. К сожалению, в тот день, когда должна была пройти продакшн-репетиция, мне позвонил Джулиан Лавендер, чтобы сказать, что склад со всем оборудованием в нём сгорел, и попросил остаться дома и ждать его звонка. Удивительно, но Джулиан позвонил мне через несколько часов, чтобы сказать, что они нашли замены для всего». В самом деле — удивительно.

 «Для этого тура, когда мы думали о прямоугольниках, я сказал Майку, что нам нужно правильно спланировать их, чтобы достичь верных пропорций. Акр Жан собрал одну панель задника для теста, опираясь на фото Майка, которые я ему показал. Это плотная ткань с легкой вуалью, вшитой в вырезы, чтобы слегка рассеять заднее освещение. Использование не просвечиваемой ткани также означало, что мы могли бы легко поместить сзади неё светильники, чтобы производить различные эффекты через вырезы. Майк посмотрел на тестовую панель и одобрил её. Позже, когда мы занимались программированием освещения для этого тура в LH3, Майк снова пришел, на самом деле он посещал нас какое-то время каждый день, и работал со мной над разработкой дизайна. По иронии судьбы, в то же время у Negs была презентация новых Vari-Lite 6000 и 4000 для демонстрации и сравнения. Иронично потому, что Майк, как часть Genesis, сыграл важную роль в развитии Vari-Lite, но в наши дни его больше интересуют старые светильники».

mikes_5

Часть элемента «старого света» исходит из прежнего альянса See-Factor и Negs. «У нас есть пара RDLM See-Factor с тремя шестиламповыми полосами PAR 64 в них. Они хранились за пределами склада в старом морском контейнере, и таким образом избежали пожара. Когда Майк впервые увидел их, он сказал: «Забирай их и работай, но не «прячь» их!» Ему нравится их слегка старомодный вид.

В дизайне Келла есть и другие светильники. Мотив прямоугольного фона повторяется в десяти старых кофрах Genesis, «засоряющих» сцену, каждый из которых имеет одинаковые вырезы с четырех сторон. Внутри каждого находится двухсекционный Mole и Ayrton MagicDot. Маленькие и яркие, MagicDots обеспечивают необыкновенно пробивную анимацию изнутри, в то время как Moles отражают то, что происходит с фоном — просто, но эффективно. Еще несколько десятков MagicDots на ферме обеспечивают некоторую воздушную пунктуацию.

Немного MAC Auras используются в качестве shin-busters, как и RDLMы, с поддержкой Molebeam сверху, имеется три старинных QI scoop фонаря, которые используются в качестве фокусных огней между номерами. Существует также ферма за фоном, держащая больше Claypaky B-Eyes и полный 40-футовый ряд шестиламповых баров. «Да, у меня всего 11 баров, в том числе в RDLM, все лампы PAR 64 CP60 240V. У меня есть 48-кнальный диммерный рэк. Задняя ферма находится в системе Kinesys, поэтому мы можем подвешиваться на разных высотах, чтобы влиять на то, как они светят сквозь части задника».

Это может показаться довольно тривиальным, на первый взгляд, но на самом деле результирующее изменение довольно глубокое, оно сжимает сцену для акустического восприятия. Это трюк, который изменяет ощущение фона; он необычайно атмосферный. Что касается Molebeams, когда они используются при полном затемнении, они представляют прекрасный золотой свет, с которого Келл переходит в движущиеся огни. Это цветная температура, часто отсутствующая в современном, довольно сильно регламентированном  и дезинфицированном световом дизайне многих поп-актеров в наши дни.

Вы можете обозначить подход  Келла как «сдержанность». Фон не загорается сзади до пятой песни; прожекторы внутренняя подсветка после этого не исчезли. И я не помню, когда Molebeam появились впервые, но конечно, не «прямо из сумки». Объём, контролируемый Kinesys, может остаться незамеченным зрителями, хотя явно заметно его влияние на их восприятие сцены. И пик — это поднятие RDLM в конце. Как сказано в другом месте этого обзора, для тура с одним грузовиком деньги были потрачены разумно, для производства очень вкусного продукта.

mikes_6

Все концертные фото кликабельны.

coda_f


  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Похожие материалы